L'intento di Rota Gastaldi è quello di sondare il fenomeno di scomposizione della luce: l'artista vuole stimolare visivamente lo spettatore portandolo a sperimentare effetti inaspettati di luce, improvvise variazioni del colore che si creano improvvisamente spostandosi di fronte all'opera.
Con la padronanza della tecnologia delle onde interferenti di luce create con il laser per realizzare ologrammi dalle texture fantasiose oppure utilizzando il vetro-plexiglas fluorescente, l'artista studia il fenomeno della percezione della luce, in ideale continuità con le ricerche dell'arte programmata degli anni '60 nell'intento di analizzare i fenomeni della realtà attraverso il progresso scientifico, in particolare con le ricerche di Bruno Munari sulla proiezione di diapositive a luce polarizzata. Proprio come Gastaldi, Munari utilizzava un ritrovato della tecnologia come le lenti polarizzate per scomporre la luce in infinite vibrazioni cromatiche nei suoi Polariscopi (1954), ma sempre all'interno di una strutturazione di forme studiata e predefinita, come la griglia geometrica che scandisce le forme nelle opere dell'artista, per intraprendere un contatto analitico e disciplinato con l'arte, in grado di inglobarla nelle dinamiche sociali, in grado di unire artista e spettatore in una comune esperienza percettiva.
Se l'industria è in grado di produrre ciò che fa vibrare le volumetrie dei pattern in scomposizioni cromatiche, che trasformano il materiale usato dall'artista in un mezzo per intrappolare la luce e studiarne le infinite variazioni, in un fenomeno che può ripetersi all'infinito – ogni volta che lo spettatore cambia la sua posizione di fronte all'opera – la creatività deve andare di pari passo col progresso scientifico che deve mettersi al servizio della creatività dell'uomo.
L'opera di Rota Gastaldi è totale e controllata razionalmente, ma programmata per generare una reazione incondizionata nello spettatore, dove si combinano diverse componenti, dove l'organizzazione dei pensieri è presieduta da un sistema nervoso segnato da esperienze precedenti....come sosteneva la psicologia della Gestalt, l'esperienza umana non è solamente una banale immagine focalizzata nella retina, ma una complessa organizzazione di elementi, una combinazione di esperienze; l'ologramma è ciò che siamo abituati a vedere come sistema anti-contraffazione su un oggetto di uso quotidiano come le banconote, a percepire come un'esperienza comune che l'artista ci porta a percepire sotto un'angolazione spettacolare, quasi onirica nelle infinite sfaccettature che assume la luce, lasciando spazio all'interpretazione individuale di un'esperienza.
Ecco allora che l'artista si propone di sondare ogni possibilità percettiva, di suscitare nell'osservatore meraviglia e stupore di fronte ad un'esperienza percettiva che muta come le gradazioni cromatiche della luce.
Vive e lavora tra Milano e Lugano.
La sua formazione avviene prima con il Liceo Artistico e, a seguire, con l'Accademia di Belle Arti di Brera. Nel 2009 espone presso la Fondazione Art Museo di Villa Ponti ad Arona (Novara) e, nel 2010, partecipa alla manifestazione Swab di Barcellona; nel 2011 la Cairati Art Gallery di Morcote in Svizzera gli dedica una mostra personale dal titolo L'ossessione della luce.
Nel 2012 viene presentato dalla Galleria Colossi Arte Contemporanea in occasione di Affordable Art Fair nella prestigiosa cornice dello spazio Eventiquattro del nuovo edificio direzionale del “Sole 24 Ore”, disegnato da Renzo Piano.
Dal 2013 l’artista aderisce al gruppo The Italian Wave per esporre quindi in Turchia, Grecia, Romania e Lituania, partecipando ad importanti rassegne d'arte contemporanea a livello internazionale come Art Athina (nel maggio del 2014) e Art Vilnius (a giugno dello stesso anno).
Prestigiosi articoli gli sono stati dedicati da “Le Monde”, dal “Wall Street International” e dal “Corriere della Sera”.
Dal 20 settembre al 9 novembre 2014 l'artista fa parte dell'accurata selezione di artisti partecipanti all collettiva Eccentrico Musivo. Young Artists and Mosaic, a cura di Daniele Torcellini e Linda Kniffitz, presso il MAR. Museo d'Arte della Città di Ravenna; una mostra che si propone di sondare il richiamo alle forme musive nell'arte contemporanea.